El pasado viernes llegó a la cartelera española Vøgter, dirigida por Gustav Möller. Se trata de una pequeña coproducción entre Dinamarca y Suecia donde el director de The Guilty (2018) vuelve a explorar la relación de tensión vivida entre dos personajes así como su evolución en función de las circunstancias, que aquí acontecen entre los barrotes del bloque de máxima seguridad de una prisión adonde llega un nuevo reo que va a ser vigilado muy de cerca por la funcionaria protagonista… Repasamos, en las siguientes líneas, este interesante thriller carcelario.

País: Dinamarca, Suecia
Título original: Vøgter
Año: 2024
Estreno: 25-7-2025
Duración: 100 min.
Director: Gustav Möller
Guion: Gustav Möller, Emil Nygaard Albertsen
Fotografía: Jasper Spanning
Música: Jon Ekstrand
Intérpretes: Sidse Babett Knudsen, Sebastian Bull Saming, Dar Salim, Marina Bouras
Género: thriller carcelario y personal
Productora: Nordisk Film, Danmarks Radio (DR)

 

LA VENGANZA SE SIRVE EN PLATO ESCUPIDO

Vøgter es una modesta coproducción entre Dinamarca y Suecia que transitó por la Berlinale o el Fetival de Gijón el año pasado, sin cosechar premio alguno, y que el pasado viernes llegó a la cartelera española, si bien a través de un número muy reducido de copias. Está dirigida por Gustav Möller, joven cineasta sueco que debutara con The Guilty en el año 2018, cinta que tuvo su remake en Hollywood de la mano de Antoine Fuqua tres años más tarde, protagonizado por Jake Gyllenhaal y con guion escrito por Nic Pizzolatto, amén de los firmantes de la original; fue este un título a través del cual ya propuso un ejercicio de intriga comandado, en este caso, por un policía que ha de socorrer a alguien al otro lado del teléfono. En la que nos ocupa el escenario cerrado se transforma en una cárcel, donde la protagonista, Eva, sufre un cambio de perspectiva a raíz de la llegada del nuevo reo Mikkel, a quien le interesará vigilar muy de cerca…

En conjunto con Emil Nygaard Albertsen, su guionista habitual, con el que trabaja desde su primer cortometraje (I Mørkel, 2015), asimismo cofirmante del libreto del referido debut en el largo, Condenados –curiosa y, como casi siempre, cuestionable traducción al español desde el “Guarda” original; más acertada y evocadora resulta, toda vez vista, la de “Hijos”, escogida para su distribución en el mercado anglosajón– toca temas propios al género carcelario como el de la reinserción de presos, la utilidad última de la disciplina o la necesaria búsqueda de la empatía por parte del recluso para sobrevivir a semejante ambiente. Pero lo hace siempre de refilón, como una nota al pie en el seno de un metraje preocupado, en lo esencial, por explorar la cambiante y tensa relación que se establece entre la funcionaria de prisiones (sencillamente extraordinaria Sidse Babett Knudsen, vista en varios filmes de Peter Strickland, sobre cuya figura recae el peso del relato) y el reo (un no menos convincente Sebastian Bull Saming). 

Ello le sirve a esta pareja creativa para explorar las mecánicas del poder que mueven los hilos de la confrontación; precisamente, el lugar donde radica buena parte del interés que ofrece la cinta: en las derivas de la dualidad que se estable en torno a los roles dominante y dominador, y de qué manera pueden llegar a invertirse cuando los personajes cometen errores fruto de la ira o la (falsa) compasión en un espacio, a su vez, tan domado. Lo que hila, al mismo tiempo, con la ironía que supone observar los varios despistes, o pequeños agujeros, presentes en un guion que se toma ciertas libertades para vehicular algunos callejones de su trama.

Hay pasajes de una belleza conmovedora, en particular aquellos que acontecen en el En el plano formal, las imágenes que compone Möller en formato cuadrado consiguen con fidelidad el propósito de aprisionar a la protagonista (y, por ende, al espectador que la acompaña en todo momento) en un marco que le atenaza visiblemente, sobre todo en los primeros veinte minutos, cuando se construye una opresión cuasi malsana –por inexplicable– que bebe con gusto del mejor thriller carcelario (o no), justo antes de que los responsables decidan que ha llegado el momento, tan temprano, de revelar el motivo de su obsesión. En este sentido, el trabajo del director de fotografía Jasper Spanning se antoja preponderante, capaz de iluminar de forma tenue los planos generales que presiden los largos corredores sin salida, o de capturar con destreza la terna de rostros algo más que preocupados entre los que casi siempre asoma alguna reja, mediante logrados primeros planos. Una acertada y fidedigna definición visual de un ambiente muy concreto por el que transitan un par de almas atormentadas que, en su convivencia, parecen ajenas al mismo. En esa contradicción encuentra la chispa esta irregular, pero a todas luces recomendable película.