Tercer largometraje dirigido por Kirill Sokolov, Te van a matar es una sátira de terror gore que gira en torno a la insospechada lucha por la supervivencia de una joven que se emplea en un lujoso hotel tras huir de su violenta pareja. Incidiendo en el tono y la puesta en escena desmedidos, marca del cineasta ruso, el acabado formal de las imágenes se beneficia, no obstante, del mayor presupuesto, dado que se trata de su primera producción hollywoodiense. Un producto que satisfará al fan del exceso, cruce amorfo entre el vigoroso cine intergenérico de Quentin Tarantino y la charcutería tremendista de Eli Roth, y que espantará por igual al espectador casual.

País: EE.UU., Sudáfrica, Canadá
Título original: They Will Kill You
Año: 2026
Estreno: 27-3-2026
Duración: 94 min.
Director: Kirill Sokolov
Guion: Kirill Sokolov, Alex Litvak
Fotografía: Isaac Bauman
Música: Carlos Rafael Rivera
Intérpretes: Zazie Beetz, Patricia Arquette, Lily Woodhouse, Myha’la, Paterson Joseph, Tom Felton
Género: Sátira de terror gore
Productora: New Line Cinema, Nocturna, Canadian Film

HIJO BASTARDO DE LA ULTRAVIOLENCIA AUTOCONSCIENTE

Kirill Sokolov es un joven cineasta ruso que ya impresionó al aficionado al cine de género más extremo con su debut, ¿Por qué no te mueres? (2018), que disfrutamos de madrugada en la pantalla gigante del Auditorio de Sitges en la edición de ese año, como parte de uno de los maratones de terror tan habituales en el festival. Tres años más tarde realizaría Sin mirar atrás, aún con producción netamente rusa, que incidía en su querencia por una violencia de tal dimensión que solo puede concebirse como parte de una propuesta cómica. Ahora, y con semejantes mimbres, Hollywood –en concreto, los hermanos Muschietti, siendo Andy otro ilustre inmigrante cinematográfico desde su Argentina natal, en conexión directa con España, merced a Mamá (2013)– ha llamado a su puerta y ha decidido dar el (gran) salto con tan solo su tercera producción: Te van a matar.

Con el protagonismo de Zazie Beetz, quien ocupa la práctica totalidad de los fotogramas del filme, su nueva cinta no se diferencia del tono que ya ofreciera en las dos anteriores: una virulenta explosión de acción tendente al muestrario gore que antes despierta la sonrisa cómplice del espectador que su verdadera impresión, todo amparado bajo la forma de una encerrona sufrida por el personaje central. Pero sí es fácil percibir una evolución hacia una puesta en escena más grande, más fuerte; más impactante, en definitiva. El incremento de medios se hace notar en unos decorados robustos y, en general, en una dirección de arte muy conseguida. Pero urge aclarar, al respecto, que no está rodada en el mítico edificio Dakota de Nueva York, si bien los exteriores y el lugar donde se ambienta la acción –así como un oscuro elemento de la trama, que no revelaremos para no arruinar su visionado– remiten claramente al mismo.

En cualquier caso, la historia no tiene demasiado misterio: Asia Reaves (Beetz) es asaltada violentamente por su pareja en un supermercado, huyendo a duras penas y abandonando a su hermana, también presente en el lugar. A continuación, se emplea en un lujoso hotel, pero no encuentra a la clase de huéspedes que, quizá, esperaba. A partir de un momento de invasión de su privacidad, se desata el caos en derredor merced a su incesante persecución por parte de ese grupo de convidados de excepción, a los que tendrá que enfrentarse con uñas, dientes… y sangre. No poca sangre.

La película funciona como un divertimento plenamente autoconsciente, que canaliza su extremismo audiovisual en forma de sátira ultraviolenta para con un cierto sector pudiente de nuestra sociedad, generalmente oculto pero predispuesto a devorar sin reparo a las clases inferiores para su propio regocijo. Los múltiples cortes, desmembramientos y estocadas que se reproducen sin solución de continuidad a lo largo de los 94 minutos no son más que el arma empleada por Sokolov, quien se gusta a sí mismo exhibiendo un basto mazo en lugar de un fino bisturí a la hora de retratar semejante trapisonda de indecoro.

Y el caso es que el rojo de la sangre salpica sobre todas las paredes con la fuerza esperada de la mano de Isaac Bauman –ducho en el asunto: pronto le veremos acreditado en el remake del mítico mondo norteamericano Faces of Death (John Alan Schwartz, 1978)–, así como los pisotones de lucha y acción se acrecientan en una interesante línea sonora de la mano del compositor Carlos Rafael Rivera. Pero, en última instancia (y pese a su personal vis cómica, prolongada a través de alguna cabeza flotante), el realizador ruso queda (muy) lejos de sus visibles referentes, Tarantino y Eli Roth –por aterrizar dos nombres contemporáneos–, y, así, solo queda concebir a Te van a matar como un hijo bastardo de Kill Bill y Hostel. Una criatura a primera vista espantosa, pero a la que es fácil coger cariño.