Um fio de baba escarlate, que puede traducirse como “Un hilo de baba escarlata”, es el segundo largometraje del director Carlos Conceição, de origen angoleño pero afincado en Portugal. En su haber se cuentan más de una decena de cortometrajes y vídeos documentales, además de Serpentário (2019), su cinta de debut, en la que aborda una historia de ciencia ficción desde su peculiar prisma de autor, cuestión que imprime y define la que nos ocupa.

Una lectura apropiada del título original -que bebe de aquellos tan bizarros y, sin duda, geniales, que idearan Dario Argento o Sergio Martino, entre tantos otros- da una pista de lo que está por venir en los, apenas, siguientes sesenta minutos. Se trata, en efecto, de una nueva mirada hacia el canon del cine giallo, si bien, claro está, expresada desde un punto de vista actual. Llamémoslo neogiallo, o “giallo postmoderno” (tal y como lo describe la plataforma Filmin, donde puede verse estos días como parte de la programación del Atlàntida Mallorca Film Fest 2021), aunque con reparos. Sí, es la historia de un serial killer, y sí, hay una cierta “persecución” alrededor de sus criminales derroteros, con la interesante vindicación, por parte del director (y guionista), hacia la realidad de la tercera década del siglo XXI, cuando las pequeñas pantallas inundan y se ponen de relieve en el interior de la grande, que las contiene como marca indeleble de la inmediatez que nos rodea… incluso hasta el punto de constituirse esta en aspecto cuadrado y con las esquinas redondeadas. La lástima es que aquél se ocupe más en afinar y remarcar la estética del vacío que rodea al protagonista y a los modelos que le rodean, antes que en arrojar ni tan siquiera un homenaje, sino una mirada propia hacia el subgénero del que toma inspiración.

No parece casual ni, desde luego, fortuito, el galardón al mejor director que obtuvo en el Festival Europeo de Sevilla del año pasado, tanto por los buenos comentarios generales que han recibido sus trabajos anteriores, como, sobre todo, por la demostrada capacidad visual que demuestra en este último filme (mérito, en todo caso, compartido con el apreciable trabajo del director de fotografía Vasco Viana, capaz de conferir ese tono artificioso e irreal a la inmensa mayoría de secuencias). Sin embargo, y aunque parezca paradójico en una película de estas características, donde la asunción autoconsciente de la no-narración marca el devenir cuasi irracional de los acontecimientos dentro del plano, la ausencia (casi) total de diálogo juega, en esta ocasión, un flaco favor a las aspiraciones de los responsables, perdidos entre una amalgama de imágenes de indudable potencia en su creación y ejecución, pero lastradas en su afán por envolver con un aire pop y premeditadamente naíf las perversas acciones del asesino, en las que, por añadidura, la pulsión sexual, si tan siquiera aspira a reflejarse tal cosa, detenta similar credibilidad a la de un perfume chino. La absorción de una música electrónica por parte de aquellas no hace sino redundar en la idea de banalidad antes que en la de fatalidad, allanándose, incluso, el terreno hacia ciertos tintes cómicos en el tramo final; no se entiende de otra forma el signo religioso, exento en lo anterior y suficientemente imprevisto como para dar pábulo al fantástico surrealista que se pretende introducir en el último giro.